孩子教我的事-愛人

2012春夏男裝 古馳紳士俱樂部

浮華、自負、不受正軌約束的魅力，在高科技做後盾的純手工技藝下，呈現英式優雅風格。富有特色的圖樣，以格紋和混色印花呈現。貴族運動風成為此系列懷舊的美好回憶。針對 2012 春夏，穿著Gucci的男士建立了重視縫紉知識分子形象，他們再度造訪60、70年代的Savile Row，那是全球首屈一指的縫紉技藝中心。「我想像一家紳士俱樂部，」Gucci創意總監Frida Giannini說：「那裏有著皇室、愛時髦的男子和歌手，貴族和搖滾巨星…他們對傳統抱持熱愛。」 

輪廓 

本系列為馬術文化而喝采。纖瘦、準確、帶有一種貴族運動的態度。精製的夾克有著平整的肩線，以各樣細節點燃一種競技的精神。麂皮襯衫的領片，襯上鮮紅的內裡，在口袋處有著鮮明對比的飾邊。連帽外套飾以熱烙印的皮革，無襯裡的休閒西裝外套，運用麂皮作精緻的完工細節。Bomber夾克有著細微的鋪棉，仿如西洋劍劍術比賽的賽服，或是馬術外套般。下半身成套的搭配，帶出此系列不容忽視的貴族運動風DNA。精湛的製衣技術無處不在：例如運用科技彈性布料製作出細緻的騎馬褲，或是柔軟、低腰、且打上褶的高爾夫球褲。風衣外套的色彩大膽調和冰色調與火焰紅。英式的風情啟發了在圖樣上的創作。混色印花、威爾斯王子格紋、以及條狀格紋，讓每個look擁有不同樣貌和丰采。緹花布則運用在外出服及襯衫上，或黑或白或是淡藍，帶來一種休閒放鬆的氣味。 

材質 

不凡的材質運用是本系列的重點。傳統的威爾斯王子格紋，印製在防水尼龍面料上。超輕盈水洗小羊皮嶄新的被運用在外出服上。小牛皮製成的騎士夾克有著以馬具和馬鞍為靈感的繡線細節。針織品相當性感，絲質超窄身剪裁的單品，如同內衣般充滿感官的視覺誘惑。各種色彩的揉和，就像奢華光影的反照。Oversize剪裁的針織毛衣，則是純手工完成的藝術品。 

晚裝 

相當時髦! 結合了黑與白經典色彩與回顧蘇格蘭彩革披肩。極小與極大的格紋間歇出現在絲質晚裝外套與長褲上。白襯衫搭上富光澤感的細綿長褲與羅緞領結。釘飾與袖釦呈現白金的色澤，與鑽石紋圖騰是完美的搭配。晚裝外套閃著鉑金的光輝，在夜裡化身為搖滾巨星。 

配件 

珍貴材質閃耀的光芒將優雅再度升級。大尺寸的旅行提包有著幾何感的線條及外觀，其提把和金屬釦頭，取材自Gucci博物館典藏的公事包。包款運用珍貴的材質如鱷魚皮、生牛皮等。生牛皮是馬具用品常採用的材質，堅持不以化學藥品鞣製，所以皮革展現天然的感覺。Gucci經典摩卡辛鞋(moccasin)綴有小型的馬銜鍊，圓頂窄邊禮帽有著對比色彩。大鏡框的太陽眼鏡，有皮革包覆的飾邊，其鏡片相當輕盈，完整了整體造型也成為視覺焦點。http://www.gucci.com/int/home 

http://www.mensuno.com.tw/fashion/brandnews1.aspx?item=428

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看著大品牌的新品發表，偷學如何表達概念，及設計元素的取用，站在巨人的肩膀上學習！

攝影大師黃貴權-談美

「影畫交融 風花雪月

專訪畫意派攝影大師黃貴權」

現代中國攝影大師郎靜山（1892-1995）發明多底片合成「集錦攝影法」，將國畫原理演繹到攝影藝術上，創造出眾多既具民族特色又充滿個人風格，並深具國畫意境之美的攝影作品，贏得「影中有畫，畫中有影」美譽。香港著名攝影家陳複禮（1916- ）亦提出「寫實與畫意結合」的藝術主張，形成了富於詩情畫意和中國傳統文化意味的個人獨特風格。受前輩大師影響，黃貴權早年也是典型畫意唯美風格追隨者，後鑽研中國傳統書畫藝術多年，更發展出一套獨特心法與技法，在攝影中將紀實與畫意完美結合，令作品從具象走向抽象，創造出媲美西方印象派名畫的攝影作品，為本地畫意攝影帶來全新氣象。

經過這10年鍛鍊，黃貴權認為發現美的能力最為重要...
談到攝影之「美」，黃貴權深信最重要的就是感情與激情，他又說「出色藝術作品」都灌注了創作者的個人情感，西方後印象派畫家如塞尚、梵谷、高更成功之處，就是將個人感情全部傾注到創作對象上，將自己投入到描繪事物當中在走出來，也就是張五常說的『物內情』，即英文所謂之"empathy"，也正是中國人所謂『見山是山、見山不是山、見山仍是山』三境界。」

文章出處： http://www.hkej.com/template/lj/jsp/flip_index.jsp Issue 63

拆禮物快樂

今天是個愉悅的日子，不少人會收到禮物，每個人都喜歡收禮物，不諱言的在去年耶誕節前後，在某次電視節目上看到一個外國大男生說：「收到禮物最興奮的一刻，就是聽到用力撕開包裝的聲音」這個論調，讓我重新思考對於「禮物」的想法，似乎不再是美美、鮮豔包裝+稠緞面的蝴蝶結，從視覺的感受上--移動到觸覺-聽覺，一整個過程，才是拆禮物快樂

拆禮物驚喜--GLOSSYBOX

「來自歐美新的美妝購物趨勢GLOSSYBOX，2012年2月正式進軍台灣，看準女性消費者喜歡嘗鮮、追求潮流和精品時尚的慾望，LOSSYBOX每月精選美妝新推出產品的「迷你樣」，每月固定宅配到家，讓消費者擁有拆禮物的驚喜，內容也有物超所值的感受。每個月花費499元。」

http://www.glossybox.com.tw/
http://n.yam.com/msnews/mkarticle.php?article=20120210014189

圖解的力量 I

關於溝通這件事情/
最近我們研讀到圖解的力量瞭解到，我們每天-人與人之間不斷的互動，都是一種溝通表達，範圍小到平常的聊天、大至提案時的簡報…皆是在進行「溝通」Communications，這中間會有幾個角色的存在，A.傳達者（發聲者）、B.接受者（聽眾）、C.訊息、D.渠道（語言、畫面、聲音…），如何將「訊息」有效、而且無誤差的傳遞到接收者，是大家都樂件其成的事，受過設計背景教育的我們都知道，「Image」圖像記憶遠比文字記憶更深、更長遠、也更容易理解，是最快引起共鳴的媒介。


關於圖解的力量/ 『圖解力並非「畫圖的能力」（亦即用不同形狀的圖框，圍住短句或詞彙，以線條連結後，所完成的圖畫或表格組合），而是繪圖者的解讀能力與思考能力的展現，最終呈現出一個圖像或圖表。

精確地說，「圖解」是一個經過省略的詞語，原意是透過圖表或圖像來解析、解答或解決事物或問題，並且讓思考過程「具象化」，以釐清作者或讀者腦中混沌不明的思緒，發現其中的謬誤和矛盾。而由於這個過程涉及了深度的思考和解讀，所以圖解力或可稱為一種「利用圖形來思考、理解事物或問題的方法」（graphic thinking），不光是製圖者自身透過圖解來洞悉事物，更希望透過圖形來觸發觀看者的深度思索。』 --文章擷取《經理人第81期 圖解的力量》
設計人該善用圖解的分析方式，為提案加分，色彩的運用、線條的粗細比例、排列組合的趣味都是我們拿手的，只要消化組織，用理解後的方式表達，更能為溝通帶來更大的效益，以下為大家搜尋幾個範例：
















《資料來源》 http://www.visions.com.ua/70-prekrasnyx-primerov-infografiki/

[愛馬仕 Hermès]--皮革製品造就者

我們一起來研究一下百貨公司裡的品牌，這些品牌的魅力到底在哪？先從[愛馬仕 Hermès]開始吧！



Hermès 一直是名媛、上流社會的代表品牌之一，認識一個品牌，首先我們要先學會他的正確發音，以下這段Hermès的香水廣告之第18秒，就有Hermès法語唸法：
http://www.youtube.com/watch?v=Ltz0Zs-yJWc




『提起法國，做馬具起家、以馬為標誌的愛馬仕Hermès，那來自傳承的「達達地馬蹄聲」，也許是一個好的開始。1837年，THIERRY HERMES為上流社會製作馬鞍轡具，包括拿破崙三世和他的皇后都是愛馬仕的愛用者。至今，馬匹的力量和優雅，始終是愛馬仕品牌不可或缺的精神。


一直到愛馬仕家族企業遷移到緊靠巴黎香榭麗舍大道，當時也是名貴馬車往來的Rue Faubourg Saint-Honore福寶大道24號，這個優雅的傳統，還從歐陸發展到了全世界。

今天，這裡仍是愛馬仕總部不變的地標。以兩根針穿過一條上了蠟的麻線，雙手用力往反方向拉緊；如此重複動作縫製出的馬鞍，不但縫線美觀，也很堅固。這種愛馬仕獨有的「馬鞍雙針Saddle Stitch」皮革手工縫技，讓愛馬仕的皮件，建立起聞名全球的品牌知名度。』




何謂馬鞍雙針？
請看影片http://www.youtube.com/watch?v=9fHYcnrSie8


第一次世界大戰期間，愛馬仕家族的么兒EMILE-MAURICE被派往美國購買皮革，沒想到，因而把拉鍊引進了歐洲。能夠快速開合的拉鍊，非常適用於高速奔馳中拉緊的皮夾或外套。帶著拉鍊專利回到法國的愛馬仕，也創造了全世界第一件配有拉鍊的皮夾克。

凱莉包和絲巾，兩大永恆經典

愛馬仕隨之而來的成功，要數典雅的凱莉包（KELLY BAG），成功地跨越幾個年代的時尚。

此外，1937年原本用作騎士外套的絲綢，被愛馬仕移作絲巾之用，70年來，也成為品牌的招牌。二次世界大戰，染料缺乏，愛馬仕使用橙色盒子及緞帶作為包裝。2008春夏，這個具有代表性的橘色盒子，打開了一個男人精品的新世界，愛馬仕以19世紀傳承至今的技術和質感，為男人的好品味背書。』

文章節錄於[聯合報 08/04/04]

我想就是這一份「親力親為」、「追求高境界品質」的精神擄獲長達約二世紀的大眾們...

有關台灣色

關於顏色、關於台灣的色彩，身為設計師、創意人，一定要知道的資訊

學學臺灣文化色彩網站
http://www.xuexuecolors.com/index.php

面對數不清的多元訊息，或快或慢的生活步調，如何取捨？在這個已被扁平化的世界，在這相互交錯關係的世界，年輕人的眼界似已無邊界，要如何去建構臺灣下一代對本土文化的認知？在這多變的時空制約中，使我們更自覺於尋找臺灣文化風格的急迫。

更嚴峻的是全球暖化、氣候變遷，隨著冰雹、火山、地震、海嘯、沙塵的襲擊，人與大自然的關係，正處於危機的狀態，人所有的冒險、創新、合作、分享的能力到了令人驚歎的程度，各地呼籲減少碳足跡、降低流行哩數、資源回收、節能減碳、改變生活型態的要求，更促使我們預見亞洲區域經濟時代的到來，如何協助臺灣的下一代能夠成為亞洲文創舞台上的主角，已是刻不容緩的要務。

經典文化與潮流文化、大師奢華與平價流行，這些界線正在褪色，技能共享與風格參照的地域也正在模糊，長期以來工藝技術連結當代設計及科技研發，使資本注入大量生產的方式正在衰退，大眾市場異軍突起以跨界加值推出限量創作卻更被市場青睞，各地文化特色的傳承或多或少有意識地被琢磨以助今日的設計，現代科技似乎要使生活忘卻的優良傳統也正反向地復甦，這一股暗潮洶湧的趨勢，正隱隱地提醒了我們確保文化傳承的重要。

這是一個混血的年代，人口可預見遷移的世紀，未來的消費不需簽證，隨著全球化，北半球與南半球、東方與西方的標準二分法已有了新的概念，在地球上的個人，無論在多遙遠之處或對消費圈的接觸有多少，都是潛在的「消費者」、「製造者」甚至是「影響者」，這種新觀點正開放以全新的方法來發掘對於設計、製造與行銷未來產品的創新概念和方式，這個概念正是千載難逢的機會─全球的年輕人正以自身的特色向他人交互學習，以不同方式與他人互動並合作以創造出有意義的共同混血產品。在中華民國建國百年的當下，身為傳承中華文化、深度接觸國際的臺灣人，我們問自己、問下一代：臺灣的文化特色是什麼？我們如何分辨屬於自己的色彩？我們拿什麼與世界交流？我們如何讓世界看見臺灣而不只是看到中國？什麼是我們可以注入世界的基因呢？

未來大家得以透過網站色彩社群的互動進行色彩提案與分享交流，網站同時介紹臺灣時尚、室內、產品、視覺傳達各行各業設計師的作品，建立換色圖庫，提供配色練習，並將臺灣的色彩活動、色彩市調、色彩新聞、色彩課程及色彩遊戲軟體推介給大眾參與，定期的色彩研究報告、色彩趨勢分析及專業色彩專欄，將引導產學界開啟色彩的視野，真正進入運用文化色彩的階段，與國際同步。

摘錄於《學學文創志業 2011 / 08+09+10秋季課程》